Victoria's profileVICKYPhotosBlogListsMore ![]() | Help |
**No me des permiso
no me adviertas no poder con tus compromisos y tu ayer no nos conocemos tanto no hemos compartido todo Para enamorarme
no necesito tu consentimiento dame un solo beso que dure más que una mentira. Nene, algo me intriga mucho de eso presumo saber y si acaso curtimos sé que nos vamos a entender. Para enamorarme Actualicé!!!SUBÍ FOTOS a pedido del público... jejeje Inocence 4 JC_ Always on the spot. Get kind of tired of criticism. But`s that all they said was right?!, always get mistaken, with or without you I`m loosing my mind baby!!!!!
I need u, I want u. No matter how stupid your behaivour was! I missssssssss you. I desire u every time I see you. Can`t help it. It`s all your fault, for lettin` me see you, I always think I`m gonna change you. Be naif! Weeeeellll that`s fuckin meeeee! All right? A saber...¿Se han percatado que la gente que pretende decirte algo “por tu bien” nunca tiene algo bueno para decirte?
Bien se puede recibir una puñalada sin adulación, pero rara vez se recibe una adulación sin puñalada.
Confianza es lo que se tiene hasta estar mejor informado.
La selectividadLa selectividad va de acuerdo con el gusto. No juzgo que es buen o mal gusto. El buen gusto depende de cuándo, dónde y para quién; y como en el arte es una cuestión de estilo, de negocios o de dinero en última instancia... Pero a veces menos es más! Qué se diviertan! Vicky ACTUALICÉ EL SPACE!Listo! Subí las últimas fotitos! OK? Desactualizada? Sí, ya sé!!!Cuando encuentre el cable usb en el quilombo q tengo en mi apto d mont. prometo actualizar las fotos!!!
Por ahora diviértanse con esto: http://www.youtube.com/watch?v=Ev9XKsIJKEY
BESIS! CHAUCHI! Nada que hacerBueno... estoy al re pedo... en realidad nop, porque tendría q estar durmiendop... mñna tengo q estudiar... o hacer que, esos son casos aparte... El tema es q estoy re embolada... cmo siempre... pocas veces encuentro algo productivo q hacer... sobre todo cuando tas al pedo por decisión propia! Encima me aburro d todas las cosas fácil así q no es difícil q me aburra de las cosas más sencillas como no hacer nada con mayor facilidad, capisce? En fin... así q si vos seguramente en este momento d tu rehabilitada vida estás tan embolado y tan al pedo como yo, será el único motivo valido para que estés leyendo esta sarta de pelotudeces que me pongo a escribir cuando estoy embolada, al pedo y aburrida...
Letus! Espero q tu cumple esté tan bueno como el del año pasado, eso sí esperemos q no estén todos taaan en pedo que a las 3 d la mañana estabamos llamándonos x celular adentro del mismo boliche pq se habían perdido algunos elementeios por el camino d tanto alcohol q habían ingerido! Y terminamos todos separados y quién sabe cmo llegaron algunos (conste q no fue una d mis peores noches, ya q era d las más sanitas, incluso para no estar manejando esa noche!!!
Güés... me voy a ver si puedo desgrabar algunas entrevistas para no tener q levantarme tan temprano!!! Y tener más tiempo para estar al pedo! People: See ya all this weekend! Estoy en reclusión cmo siempre entre semana, 0 vida social ha motivado q me vaya super bien en los parciales d la facu! Eso sí este finde la rompemos!!!! Nos vemos chiquis! Salut! Cheers! Bye! Kisses! Fuck a lot and leave some 4 me!!! Vicky ColgadosYou see, passion has a funny way Of burning down and running low And suddenly it goes out And you wonder where does it go
I'm alone at last; something inside of me knows
I could have loved in vain
For a thousand years
I have to let him go
Flaubert
Habría que podar los discursos exagerados que ocultan los afectos mediocres; como si la plenitud del alma no desbordara muchas veces por medio de metáforas huecas, ya que nadie, nunca, pudo dar la medida exacta de sus deseos ni de sus conceptos ni de sus dolores, pues la palabra humana es como una caldera rajada con la que tañemos melodías buenas para hacer bailar un oso cuando quisiéramos conmover las estrellas. El gran Lebowsky
The Dude es el personaje principal: un vago bueno, incapaz de hacerle mal a nadie más que a sí mismo, que al parecer fue a la universidad pero dedico su tiempo a fumar marihuana y jugar al bowling, quien da la impresión de tomarse la vida con calma en todo sentido, alejado del stress de la sociedad norteamericana, aunque no se sabe cuál es su sustento económico. Su vida se sale de lo usual al ser confundido por una persona con su mismo nombre. El planteamiento de la historia es presentado por un narrador omnisciente, un cowboy, que a modo de alterego queda fascinado por su vida. Ubica a The Dude en un paisaje netamente posmoderno: la guerra de Irak en los noventa como ubicación temporal; un supermercado en Los Ángeles como ubicación espacial y The Dude como uno de los personajes eje del modernismo setentista, desde su vestuario, sus actitudes, hasta su modo de hablar, conformándose la primera mezcla esquizofrénica de la sociedad posmoderna: partida y dividida en su mismo seno. Walter es un ex combatiente de la guerra de Vietnam, está obsesionado con ella y cualquier cosa que sucede tiene algo que ver con Vietnam. Es más violento que The Dude, aunque no es mala persona ya que repudia el comportamiento pedófilo de Jesús Quintana y es el mejor amigo de The Dude. Es otro descastado y excluido de la sociedad heroica estadounidense, se convirtió al judaísmo al casarse, le cuida al perro a su ex mujer mientras ella está de vacaciones en Hawai con su novio, y aunque está divorciado sigue practicando la religión. Donny es el más tranquilo de los tres, es completamente inocente, no entiende las conversaciones de sus amigos y Walter siempre lo manda a callar. Muere de un infarto, muere de miedo. Jesús Quintana es un jugador de bowling de un equipo contrario al de The Dude, según Walter es un depravado sexual, representa a la exageración del macho latino, una crítica al rol social de latino como depravado, sucio y delincuente. El gran Lebowsky es un viejo aristocrático y elitista que quedó paralítico y se jacta de haber hecho su gran fortuna de cualquier modo, quien en una escena es representado como si fuese “El Padrino”, aunque luego nos daremos cuenta que ni siquiera administra su fortuna, que se roba el dinero de su fundación en vez de rescatar a su mujer que supuestamente está secuestrada. Ni su propia hija lo quiere y tiene por esposa a una actriz de películas porno a quien lo único que le interesa es su dinero; la única persona que le tiene admiración es su ayudante o secretario, Brendt, quien es una especie de lacayo. Maude Lebowsky es la hija del Gran Lebowsky, personaje parodia de la artista bohemia y feminista, quien usa a The Dude para tener un hijo y es inspiración para sus fantasías. Jackie Treehorn es un mafioso, director de películas pornográficas a quien lo único que le interesa es recuperar el dinero que la esposa de el gran Lebowsky le debe y de paso burlarse de The Dude. El propietario de la casa que alquila The Dude es otro fracasado, que no tiene amigos e invita a The Dude a ver una obra de teatro donde actuará y de paso le reclama que le pague el alquiler. Smokey es un jugador de bowling, un hippie pacifista a quien Walter amenaza con un arma por no cumplir las reglas, que son su eterna obsesión. La policía es caracterizada como un fracaso más del sistema, ineficiente y despreocupada, que se ríe de la inocencia de The Dude; una burla a la policía que el cine usualmente representa. Las condiciones de percepción de la realidad permiten observar el mundo desde otro lugar: la perspectiva del funcionamiento mecánico del bowling como si el espectador fuese la máquina que recibe la jugada. El mundo onírico de The Dude introduce el lado inconsciente de la psicología del personaje, se coloca una cámara dentro de la bola que al parecer se ha “tragado” a The Dude y el espectador ve a través de sus “ojos”. Esa ruptura de sentido –desde lo semántico del montaje- se convierte en productora de sentido al lograr su adecuada caracterización, enfatizando la sátira y el sentido caricaturesco, propios del cine negro: reírse de sí mismos, de su propia realidad. La puesta en escena es quizás el aspecto fundamental de la película, cada detalle es tenido en cuenta, nada está hecho al azar. Los valores de plano predominantes son los narrativos, en concreto el plano entero y el plano medio, aunque la utilización del plano entero tiene también una función descriptiva: una de las principales formas de conocer a los personajes es por como son físicamente y el vestuario juega un rol importante enfatizando el simbolismo en la vestimenta para describir la primera impresión que se tiene de ellos. Hay una utilización adecuada de los planos descriptivos –plano general- al presentar los escenarios. El emplazamiento de la cámara capta las escenas de acuerdo a la importancia o primacía de los personajes y las acciones, en la composición del encuadre de los tres amigos se muestran: juntos a The Dude y Walter –The Dude un poco más adelantado- y por detrás a Donny. Cuando The Dude mira a los personajes el campo de visión es subjetivo, vemos a través de sus “ojos”; cuando mira a los matones que lo confunden con el gran Lebosky el ángulo de encuadre de la cámara toma a los matones contrapicado y a The Dude picado, así como cuando Maude y los dos hombres van a buscar la alfombra a su casa. Predomina el ángulo de cámara normal. El ritmo interno está al servicio de la narración, se identifica con la desidia de los personajes, aunque la velocidad de los acontecimientos sea más rápida. Las locaciones y la decoración son realistas, así como la iluminación es natural, excepto cuando The Dude “viaja” hacia sus fantasías cuando queda inconsciente: la primera vez por un golpe y la segunda porque es drogado; en estas escenas hay ciertos matices simbólicos, para cumplir con la función expresiva de la psicología del personaje. El maquillaje también es natural y el vestuario caracteriza las actitudes de los personajes. The Dude siempre viste desarreglado, reflejando que no le interesa en lo más mínimo que ropa se pone, o que ni siquiera tiene la voluntad o las ganas de vestirse, los colores son grises, marrones, siempre opacos; incluso sale de bata y pantuflas para comprar la leche al supermercado. Walter siempre tiene ese “look” de scout boy, con bermudas cargo color militar, una vincha en la cabeza y los lentes estilo “Rayban”. Jesús Quintana está vestido enteramente de violeta, inclusive sus medias, con un aire de torero; el color violeta es símbolo de elegancia, ostentación y religiosidad. La función dramática del encuadre define claramente las relaciones entre los diversos personajes; la figuración es siempre balanceada, teniendo en cuenta la regla de los tercios y respetando el aire entre los limites del encuadre. La música va de acorde con el humor de los personajes y es un continium para volver a ellos. La forma de interpretación de los personajes es dinámica, predomina lo gestual y lo verbal: la actitud de The Dude es la de estar sentado, pocas veces se le ve en movimiento y se sienta “desparramado”, apoyando los pies en algún lugar, como si estuviese agobiado, cansado de tanta actividad. El film tiene una doble crítica, la más notoria es la crítica a la sociedad norteamericana, pero la más interesante es la crítica hacia sí misma, hacia lo que el ambiente cinematográfico considera que es el cine de los Coen. Su mensaje: no es necesario buscarle la quinta pata al gato y llenar una crítica de análisis semiológicos rebuscados, se ríen de sí mismos y de la concepción que de ellos se tiene, realizando una comedia genial, dirigida teniendo en cuenta todas las bases o leyes para hacer cine, de principio a fin. VICTORIA CAMPANELLA CORBO
TIRE DIÉ: Primera encuesta social filmadaTIRE DIÉ: Primera encuesta social filmada
Este documental, cuya versión definitiva es del año 1960, dirigido por Fernando Birri, director y fundador del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, traslada al espectador a una época y a un tiempo: Santa Fe, Argentina: años 1956, 19857 y 1958. Dejando de lado los rigores cientificistas –más probables aún en la fecha de su realización- acerca la noción más social que el concepto de encuesta puede tener, lejos de traducir el entramado social y su complejidad por medio de estadísticas, números, variables o indicadores, el “muestreo” más traslucido es el de los ojos de esos niños que piden monedas mientras corren al costado del ferrocarril, cuya pasarela está a 6 metros del suelo, acompañando su sufrimiento con el grito monótono del “tiredié”.
REALIZADORES E INFLUENCIAS: Fernando Birri nace en 1925, en Santa Fe, Argentina. “En 1950 viaja a Europa y estudia en el Centro Sperimentale de Cinematografía en Roma, ciudad en la que reside durante algunos años, realizando varios trabajos en cine, incluyendo la asistencia de dirección de Vittorio de Sica en Il tetto (1954). En 1956 regresa a Santa Fe y funda el Instituto Nacional de Cinematografía.”* De su experiencia en Roma será la acertada influencia que se ejerce en su obra, en especial en “Tiredié” el neorrealismo italiano: con personajes que, aunque fuesen descontextualizados en tiempo y espacio reunirían igualmente valores universales y experiencias valederas en cualquier rincón del mundo. Es un acercamiento documental, a modo de reseña histórica de una realidad que hasta el momento no había sido conocida por otro medio de comunicación, Birri sienta las bases para lo que será el movimiento cinematográfico en Latinoamérica, un cine crítico y social, que muestra lo que nadie se atrevía a mostrar, ya fuese por miedo o por indiferencia; así como el neorrealismo italiano deja en sus realizaciones una marca de realidad, contraria al cine de su época, “el de los teléfonos blancos”, con personajes millonarios e historias descontextualizadas o fraudulentas de la realidad de la posguerra. La versión original de 16 mm fue cumplida por los alumnos del Instituto de Cinematografía entre las 4 y 5 de la tarde, durante los años 1956, 1957 y 1958 en el barrio conocido como “Tiredié”, ubicado al final de la calle General López, pasando la Estación de ferrocarril “Mitre”, que une la ciudad de Santa Fe con Rosario y a esta con Buenos Aires; luego fue pasada a 35 mm. El asistente de dirección es Manuel Horacio Jiménez. Los textos de los encuestados son leídos por los actores Francisco Petrone y María Rosa Gallo, ya que el sonido fue grabado en directo. El prólogo del inicio del documental que nos indica las cifras oficiales del desarrollo de la ciudad de Santa Fe, que es filmada en una panorámica hasta llegar a la “villa miseria” donde realmente el espectador se acercará a los personajes, está leído por el locutor Guillermo Cervantes. Compaginado por Antonio Ripolli y el sonidista es Mario Fezia. QUIENES NO APARECEN EN LAS ENCUESTAS “Durante los nueve años y medio que Perón había estado en el gobierno impuso reformas sociales y económicas que si bien parecían traducirse en cambios significativos, eran demasiado acelerados y autoritarios para un país fuertemente católico, donde el poder de las clases altas y sobretodo de la Iglesia –contra la que Perón no pudo imponer su poder. Terminó por poner en su contra al Ejército que en 1955 se sintió presionado por los <<descamisados>>. Para el año 1957 habían pasado dos años con el ejército en el poder, y si bien para las elecciones de ese mismo año hubo un millón de abstenciones al prohibirse presentar candidatos por el peronismo”* ya se mostraba el descontento y la incredulidad en los gobernantes de parte de los más castigados por esa pugna por el poder que vislumbraba cada vez más la imposibilidad de dar soluciones duraderas y sostenidas. En los años en que se realiza “Tiredié” la inflación no había podido dominarse y el precio de los alimentos básicos había subido casi tres veces de su valor real, los sueldos eran insignificantes y el trabajo escaso, se precipitaban cada vez más los movimientos sindicales, las protestas y las manifestaciones en medio de unas elecciones presidenciales de dudosa legitimidad. Como dice Birri en una entrevista, muestra algo que muchos conocían pero que no querían que se les mostrara y cuya solución afecta múltiples factores, como las situaciones sociales de ahora, aunque nunca aparecían en las encuestas, ni siquiera como un número más. EL LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LAS EMOCIONES Los recursos dramáticos que utiliza Birri son cuidados, así como la escenografía, cada personaje está donde tiene que estar. Los ojos de los niños en primer plano, así como sus caras y las manos de los padres de los niños que representan el trabajo son el eje principal, haciendo que a través de la buena utilización de los recursos audiovisuales se fusionen emoción y audivisión. La voz original se escucha antes de dejar lugar a la voz de los actores que las imitan, hablando en un tono coloquial. Se suprimen las preguntas que los estudiantes realizan a los personajes ya que el montaje fue efectivo en mostrar sólo a los protagonistas, como un modo de no interrumpir la continuidad y la incursión de los espectadores en el mundo de los personajes. El sonido ambiente es principalmente el de las voces y las conversaciones entre los personajes; también se escucha una publicidad radial del “Talco Boratado Palmolive”, música de la época como temas de rock de Elvis Prestley y algún tango. La vista panorámica de la ciudad de Santa Fe está filmada alejada de la ciudad como si fuese “Dios” o algún juez supremo que no reconoce las realidades que no enorgullecen a la sociedad, esta escena está acompañada por las imponentes cifras de una encuesta que al llegar al barrio del “Tiredié” se pierden en el olvido, la cámara se acerca al nivel del suelo al acercarse a otra realidad, a los niños que piden las monedas son presentados en un primer plano de sus caras y especialmente haciendo hincapié en sus ojos, ya no los están mirando desde arriba, son ellos mismos frente a su propia realidad. El documental transcurre como una encuesta sin preguntas. Los padres y los niños cuentan qué hacen para vivir y la ayuda que el “tiredié” les aporta y otros critican con hipocresía a los padres que dejan ir a sus hijos a pedir monedas; manejan ciertas reglas o códigos como que si son muy grandes ya no “están para ir al <<tiredié>>”, mientras que los pasajeros del ferrocarril observan algunos con pena, otros con indignación y los más lanzan monedas como quien alimenta a un animal de circo, les causa esa intriga entre la tristeza y la fascinación de quien está viendo la cara más cruda de la pobreza; que hoy en día se traduce en niños haciendo malabares en las esquinas de los semáforos. Durante todo el documental escuchamos hablar acerca del “tiredié”, tanto que, como espectadores nos intriga, hasta que llegamos a la escena en que los niños corren al costado del ferrocarril y se zambullen en el agua en la que con suerte encontrarán alguna moneda que allí haya caído. A los pasajeros del tren no se les pregunta, pero sus caras responden mejor que las palabras. La cercanía del realizador está en filmar esos ojos de todos esos niños y los de la escena final, un largo primer plano del futuro de estos y muchos otros, que en ese entonces “eran todavía muy chicos para ir al Tiredié". Autora: Victoria Campanella Corbo Algunos significados d mi tatoo:UnicornioEl unicornio, siempre, nos evoca un misterio. La universalidad de su figura, la profundidad de su significado, son parte de las más variadas culturas. Se le encuentra en la Biblia y en los Vedas; de él se ocupan naturalistas y filósofos; es motivo para el arte y arquetipo en la imaginación popular. Padre, hijo y hermano de gran cantidad de mitos, el unicornio continúa galopando en los pastizales de nuestras referencias.
Quizás lo único sobrepasante en universalidad a este tema es la diversidad y confusión de sus tratamientos, pues bien puede simbolizarnos tanto el mal como el bien, la fiereza cuanto la dulzura, lo sombrío o lo iluminado. A partir de su carácter colectivo y multicultural, haremos un breve recorrido sobre las formas de mayor representatividad en torno a este emblema, desbordador de los límites de lo histórico y fronterizo de lo existente en forma intemporal. Para ello, acudiremos a sus contenidos estéticos, morales, simbólicos y funcionales, sin pretender jamás una revisión exhaustiva sino un entretenido acercamiento al asombroso mundo del unicornio (el cual, en gran medida, es nuestro propio mundo interior). Inagotable como es, el unicornio me parece representar, ante todo, la belleza (belleza de ti, pues sabes cuánto te cifran estas palabras). Si un pintor, un poeta, un historiador o un sacerdote mencionan al unicornio, para cualquier fin, lo hacen siempre por la proporción guardada por su inusitado prestigio en torno a la cuadratura del mundo en el cual nos movemos. En la belleza se armonizan las diversidades, tiene su valor más alto la multiplicidad de los valores. Las cuatro patas terrenales confluyen en el ápice de un cuerno que apunta hacia el infinito: las cuatro esencias elementales se fusionan en la raíz de su quinta esencia: los puntos cardinales en su centro. Concentración de los rayos de una estrella, el unicornio pasea en los jardines de nuestras aspiraciones. En sus venas fantásticas, la sangre de nuestros anhelos; en su galope furioso, el ímpetu de nuestro deseo; en su apacible sometimiento, la paz profunda. Todos estos ámbitos de talante disímbolo nos conducen a la apretada maduración de la belleza. El unicornio: la belleza. I pirandoooooooooooooooooooI`ve analize these sort of relationships, and I couldn`t care less about the ones who seem to care `bout them. I`m a flirter, a player, I do not believe in love unless is perfection, which we know doesn`t exist. So? What`s left for those who kill the seeds of a relashinship around them. Any kind of giving love relationship that means giving something away… I try not to love who does not love me, but only loves to play me, but I guess he thinks I`m the one playing with everyone I see… Perhaps is like that `cos he doesn`t show me the care I have 4 him… SOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!! Whyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy?????????????????? jajaaaaaaaaaaaaaa VICTORIA CAMPANELLA CORBO Una verdad...
There's a difference between beauty and charm. A beautiful man is the one I notice. A charming man is the one who notices me. Hollywood
Y sin embargo...De sobras sabes que eres la primera, Ni tan arrepentido ni encantado Porque una casa sin ti es una emboscada, Y me envenenan los besos que voy dando No debería contarlo y, sin embargo, Porque una casa sin ti es una oficina, Y cuando vuelves hay fiesta
letras de cancionesssssTrouble me
Trouble. Trouble me; disturb me with all your cares and you worries. Speak to me, when your silence is my greatest fear?
Iris
Sad Eyes - Bruce Springsteen Ev'ry day here, you come walkingI hold my tongue, I don't do much talkingYou say you're happy and you're doin' fineWell, good, baby; I got plenty of timeBecause sad eyes never lieBecause sad eyes never lie Well, for a while, I've been watching you steadyAin't gonna move 'til you're good and readyYou show up and then you shy awayBut I know pretty soon you'll be walkin' this wayBecause sad eyes never lie'Cause sad eyes never lie (Bridge:)Baby, don't you know I don't care?Don't you know that I've been there?Well, if something in the air feels a little unkindDon't worry, darling; it'll slip your mind I know you think you'd never be mineWell, that's okay, baby; I don't mindThat shy smile's sweet--that's a factGo ahead; I don't mind the act Here you come, all dressed up for a dateWell, one more step and it'll be too lateBlue, blue ribbon in your hair Like you're so sure I'll be standing hereI guess sad eyes never lie I guess sad eyes never lie I guess sad eyes never lieSad eyes never lie "Try"
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